Kosh는 이 팬데믹 시대에 우리는 하나이며, 서로 연결되어 있음을 그림을 그리는 행위를 통해 표현하고자 한다. 작품의 결과를 규정짓지 않고 작품이 만들어지는 과정을 관객들과 함께하여 그 순간을 영유한다. 혼자만의 작업실에서 그림을 그리는 것보다 그 과정을 공유하고 소통하는 것을 추구한다.\r \r Kosh가 대중 앞 현장에서 그림 그리는 행위를 하는 이유는 '과정의 예술'을 보여주기 위함이다. 그림을 그리는 과정 안에서 생기는 작가의 에너지와 숨소리, 그 세계에 초대된 대중들의 에너지와 소리들이 모두 함께 상호작용하게 된다. 이 과정을 통해 대중들과 대화를 하고 이 시공간에 있는 모든 것들을 캔버스에 담는다. 작가와 그 시공간에 존재하는 모든 것들이 작품을 완성시키는 것이다.\r \r Kosh는 빈 캔버스 앞에 서서 그 순간의 감정을 물감으로 뱉어낸다. 형태나 색감이 아닌 그 순간의 감정과 에너지를 캔버스에 담아낸다. 그녀는 자신의 그림을 'Energy Painting'이라고 명명하며 "그림에서 그리는 순간의 감정과 에너지를 느끼기를 바란다"라고 말한다.